嘉美館城市大客廳聚集多國藝術家 以創新的鑰匙開啟城市永續性

記者:辜楷傑/嘉義 | 來源:蹦新聞 | 日期:2024/06/09 | 瀏覽次數:72

嘉義市立美術館(嘉美館)2024年第二檔主題特展《天天上演》(Everyday Performing)於5月29日至9月29日開展,邀請獨立策展人王韓芳、馮馨所策劃,集結8位來自法國、韓國、印度、新加坡、越南及臺灣等地的藝術家共同參與,透過國內外藝術家的視角,以各種具表演性及與嘉義在地民眾共創的12件作品,將美術館轉化為一座城市客廳,希望透過本次展覽作品,藉此推動對藝術及公共事務的討論、交流,形塑不斷更新和進步的創意想像,帶領觀眾與展覽作品一同互動、對話。

黃敏惠市長今(9)日特別前往展覽,並表示,《天天上演》中獨特的作品呈現,由策展人王韓芳、馮馨試圖打破觀眾對於展覽的慣常認知,一共12件作品,從「城市客廳」這樣的想像出發,邀集來自法國、韓國、印度、新加坡、越南及臺灣等國內外藝術家參與,融合了在地與不同國家的藝術家觀點,打破界線與國際,透過結合表演形式創造更多對話空間,品,帶動藝術融入當代生活,引導人們對生活進行更深刻的反思,將美術館轉化為一處可容納多元意見,持續推動開放對話的文化平台,促進文化交流與開創性思考,間接推動未來生活及城市的發展。嘉義這座樸實的城市,有著文化的記憶,和家的意象,美術館就像這座城市的大客廳,敞開嘉門歡迎大家來作客。

黃敏惠市長感謝策展人王韓芳及馮馨老師讓我們有機會在嘉美館透過「天天上演」一展,邀集多國藝術家,以嘉義這座城市為舞台,共同於此一顛覆固有思維,開啟創新對話,深具啟發性的展覽共演,一起激盪出對藝術和生活的深度思考。近年來,市府以舊城文化歷史為底蘊,透過對話、超越侷限、帶動變革,致力於新舊共融的「十大旗艦計畫」推展,作為文化新絲路2.0起點的嘉美館,這座「城市大客廳」成為不斷孵育各種創意的文化場域,開展新文化風格與新體驗經濟,形塑精彩的文化生活與想像,邁向多元共融與城市永續的新視野。

《天天上演》不同於過去靜態作品的室內展示,越南藝術家阮英俊(Mami Tuan)作品《生存之樹-越南移民花園 No.7》,於嘉美館廣場上搭設越南常見植物溫室,放置無花果、番茄、辣椒、苦瓜、絲瓜等,透過在世界各地越南常見植物園圃的建置,藝術家呈現出越南移民遷徒各地所遺留下的軌跡,及從生活形態中發展而形成的文化交流與影響。而二樓展場中,藝術家阮英俊製作「種子土球」,以陶土包裹常見越南植物種籽,經由植物的傳遞,將一段段越南移民的故事流傳至各地,投射至每個人心中對於家鄉的嚮往和思念,更將嘉美館塑造為一處可供不同社群交流文化與對話的平台。

展場中為了創造作品更好的對話空間,特以矮牆取代傳統隔間,並設置舒適的木椅,使觀眾可放鬆地全心沉浸於作品之中。一樓展場中,藝術家金範(Kim Beom)《繪畫〈黃色尖叫〉》影像作品首先映入眼簾,此作發想自美國藝術家Bob Ross家喻戶曉的油畫教學節目,影片中演員在教授繪畫的同時,每畫下一筆都伴隨著尖叫,以一種幽默且荒誕的方式,試圖對人們習以為常的藝術教學或創造形式提出反詰;而藝術家黃萱的系列作品,也同樣企圖顛覆人們的日常思維,《小旅行》和《小石子電風扇》透過塞滿小石子的鞋底和電風扇,挑戰觀眾對日常物件的理解與感知,以突破框架的方式拓展對藝術及生活的想像。另一側,印度藝術家阿莫.帕特爾(Amol K. Patil)的作品《溜冰鞋上的黑色面具》,則不僅嘗試顛覆人們的日常思維,更進一步地與自身的生命歷程連結,他自身家族史中藍領階級的體悟出發,讓清潔人員穿上附有刷具的特製溜冰鞋溜起冰來,讓這樣的影片,將人們慣常忽略的清潔人員化為舞台主角,開啟人們對日常事物與權力關係的重新觀察與理解。 

策展人也試圖透過作品中各式生命歷程的呈現,喚起觀眾連結至自身的生命經驗,藝術家林怡君《幾種等待的方式》,則是挖掘美術館內部員工的記憶和感受,透過與館內工作人員的共創,透過藝術家的創作轉譯,將這段感受傳遞予觀眾的物件及影像紀錄,供來訪的觀眾觀賞和體驗,從「人的面向」去了解這個場域,並創造在此的一段嶄新經驗和回憶。馬來西亞藝術家張奕滿(Heman Chong)的作品《一個短暫且稍縱即逝的故事》則是透過互動形式,藝術家將一段小故事透過第三者向觀眾轉述,並讓觀眾僅憑著記憶將此段故事帶走,探討「文字」在數位時代裡被傳遞的困境,藉由古老的言傳形式重新在嘉美館體現。

更深刻的生命經驗也體現於三樓展場的作品之中,藝術家黃博志的作品《二哥的藍色斑鳩》,延續自他2013年出版的散文集《藍色皮膚:老媽的故事》,其中透過記錄自身母親的職業流變,間接反映出臺灣成衣產業的變遷。本次新作則將故事擴延為空間中的影像與聲音,將原本文字中所要傳達的意象,以視覺和聽覺使觀眾能同步感知,有如在人生的旅程上,反覆地與不同的故事邂逅後,再不斷地分別。另一位法國藝術家澎葉生(Yannick Dauby)的作品《擴展生活空間》則是以《山林》、《離島的離島》、《居所》3件作品共同組成,在這一段段的影像或聲音故事中,藝術家描繪並記錄著這座島嶼的人文景致和聲音,從山林、城市到海洋,其中更蘊藏著不同社群對各自生活場域變化的表述,並等待著觀眾細細聆聽,他們從中娓娓道來的生命故事。

市府表示,永續發展是打開城市創新未來的鑰匙,透過《天天上演》展覽,讓我們透過多重感官感知生活及環境,開啟討論與對話,打造一條發現和面對問題的途徑,讓永續經營化為日常生活的一部份,打造「全齡共享,世代宜居」幸福永續的嘉義市。《天天上演》從即日起展至9月29日,誠摯邀請大家一起來美術館看展,讓嘉美館「天天上演」屬於這座城市精彩的故事。


圖:嘉美館城市大客廳聚集多國藝術家 以創新的鑰匙開啟城市永續性(嘉義市政府提供)